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モーツァルト:ピアノ・ソナタ第10番 ハ長調, K.330(Mozart:Piano Sonata No.10 in C major, K.330/300h)
(P)エトヴィン・フィッシャー:1937年録音(Edwin Fischer:Recorded on 1937)をダウンロード
- Mozart:Piano Sonata No.10 in C major, K.330/300h [1.Allegro moderato]
- Mozart:Piano Sonata No.10 in C major, K.330/300h [2.Andante cantabile]
- Mozart:Piano Sonata No.10 in C major, K.330/300h [3.Allegretto]
モｰツァルトの人生におけるもっとも幸福な時代の作品
- ソナタ第10番 ハ長調 K 330･･･1783 <ヴィｰンorザルツブルク>
- ソナタ第11番 イ長調 K 331･･･1783 <ヴィｰンorザルツブルク>
- ソナタ第12番 ヘ長調 K 332･･･1783 <ヴィｰンorザルツブルク>
- ソナタ第13番 変ロ長調 K 333･･･1783?< リンツ?>
K330からK333までの連続した番号が割り当てられている4つのソナタを一つのまとまりとしてとらえることが可能です｡
従来は､K310のイ短調ソナタとこれら4つのソナタはパリで作曲されたものと信じられていて｢パリ･ソナタ｣とよばれてきました｡この見解にはあのアインシュタインも同意していていたのですから､日本ではそのことを疑うものなどいようはずもありませんでした｡
例えばあの有名な評論家のU先生でさえ若い頃にはハ長調k330のソナタに対して｢フランス風のしゃれた華やかさに彩られているが､母の死の直後に書かれたとは思えない明るさに支配されており､ここにもわれわれはモｰツァルトの謎を知らされるのだ｡｣などと述べていました｡しかし､これは決してU氏の責任ではないことは上述した事情からいっても明らかです｡何しろ､モｰツァルトの大権威ともいうべきアインシュタインでさえその様に書いていたのですから｡
しかしながら､現在の音楽学は筆跡鑑定や自筆譜の紙質の検査などを通して､K330からK333にいたる4つのソナタはパリ時代のものではなくて､ザルツブルグの領主であるコロレｰドとの大喧嘩の末にウィｰンへ飛び出した頃の作品であることを明らかにしています｡さらに､K333のソナタはザルツブルグに里帰りをして､その後再びウィｰンに戻るときに立ち寄ったリンツで作曲されたものだろうということまで確定しています｡
これら4つの作品にはイヤでイヤでたまらなかったザルツブルグでの生活にけりを付けて､音楽家としての自由と成功を勝ち取りつつあったモｰツァルトの幸せな感情があふれているように思います｡それはこの上もなく愛らしくて美しく､それ故にあまりにも有名なK331のソナタにだけ言えることではなくて､この時代のモｰツァルトを象徴するような｢華｣をどの作品からも感じ取ることができます｡
そんな中でとりわけ注目したのがK333のロ長調ソナタです｡これは音楽の雰囲気としてはK330のソナタと同じようにまじりけのない幸福感につつまれていますが､愛好家が楽しみのために演奏する音楽というよりはプロの音楽家がコンサｰトで演奏するための作品のように聞こえます｡とりわけ第3楽章ではフェルマｰタで音楽がいったん静まった後に長大なフルスケｰルのカデンツァが始まるあたりはアマチュアの手に負えるものとは思えません｡さらにピアノをやっている友人に聞いてみると､第1楽章の展開部のあたりも全体の流れをしっかり押さえながら細部の微妙な動きもきっちりと表現しないといけないので､これもまたけっこう難しいそうです｡
おそらくは､モｰツァルトが自分自身がコンサｰトで演奏することを想定して作曲したものではないかと考えられます｡しかし､作品を貫く気分は幸福感に満ちていて､その意味ではこの時代のソナタの特徴をよく表しています｡
その全人生にかけて、偉大な思考と気高い感情とを結び合わせるべく、努力せねばならない
ピアニストの一覧に「エトヴィン・フィッシャー」の名前がないのですが・・・、と言う指摘をいただきました。そんな馬鹿なことがあるわけなでしょうと思いながら確認したところ、本当に「エトヴィン・フィッシャー」の名前がなかったので、私の方が驚いてしまいました。
20世紀におけるバッハやベートーベン、モーツァルト、シューマン、ブラームス等のドイツ正統派音楽の演奏家として絶対にその名前を逸してはいけないピアニストの名前がないとは、あってはならない欠落です。
そこで、調べてみたところ、ブラームスのヴァイオリン・ソナタなどの録音はアップしているのですが、カテゴリとしてはヴァイオリニストの「ジョコンダ・デ・ヴィート」の方にまとめていました。他にないのかと探してみたら、フルトヴェングラーと協演したベートーベンの「皇帝」があったのですが、何故かこれもフルトヴェングラーの方にまとめられていました。
そこで、取りあえずはベートーベンの方だけは「エトヴィン・フィッシャー」の方に移動させました。そんなわけで、かろうじて「ピアニストの一覧にエトヴィン・フィッシャーの名前がない」という大惨事（＾＾；は回避したのですが、彼の録音をほとんど今までアップしてこなかったという事実は覆りません。
そこで、取りあえずは彼のモーツァルト演奏を順次アップしていくことにしました。
何故ならば、フィッシャー自身が「モーツァルトほど純粋でむずかしい音楽はない。」と語ってたからです。そして、その難しさの理由として「それは子供にも弾けるからだ」と述べていました。
ある意味では、これほどモーツァルトの音楽の本質をついた言葉はないかもしれません。
フィッシャーの演奏を聞いていてまず感じるのは響きの美しさです。そして、その様な響きでもってある意味では厳格なスタイルを崩すことなく音楽を造形していきます。
それは技巧を前面に出すピアニズムとは最も遠いところにある演奏であり、同時に厳格なスタイルと言ってもいわゆる楽譜に忠実ななという錦の御旗をかかげるスタイルとも異なります。彼の演奏には自己を作品の中に没頭させる主観性が貫かれています。
彼はピアノを演奏するためには「その全人生にかけて、偉大な思考と気高い感情とを結び合わせるべく、努力せねばならない」と語っています。
まさにその言葉を実践した結果がこれら一連のモーツァルト演奏には貫かれています。