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モーツァルト：ディヴェルティメント第11番 ニ長調 K251 ｢ナンネル･セプテット｣
パブロ・カザルス指揮 (Ob)マルセル・タビュトー (Vn)アレクサンダー・シュナイダー ペルピニャン祝祭管弦楽団 1951年7月2日~3日&22日~23日をダウンロード
- モーツァルト：ディヴェルティメント第11番 ニ長調 K251 ｢ナンネル･セプテット｣ 「第1楽章」
- モーツァルト：ディヴェルティメント第11番 ニ長調 K251 ｢ナンネル･セプテット｣ 「第2楽章」
- モーツァルト：ディヴェルティメント第11番 ニ長調 K251 ｢ナンネル･セプテット｣ 「第3楽章」
- モーツァルト：ディヴェルティメント第11番 ニ長調 K251 ｢ナンネル･セプテット｣ 「第4楽章」
- モーツァルト：ディヴェルティメント第11番 ニ長調 K251 ｢ナンネル･セプテット｣ 「第5楽章」
- モーツァルト：ディヴェルティメント第11番 ニ長調 K251 ｢ナンネル･セプテット｣ 「第6楽章」
ディヴェルティメントの概要
ディヴェルティメントというのは18世紀に流行した音楽形式で､日本語では｢嬉遊曲｣と訳されていました｡しかし､最近ではこの怪しげな訳語はあまり使われることがなく､そのままの｢ディヴェルティメント｣と表示されることが一般的なようです｡
さて､このディヴェルティメントとよく似た形式としてセレナｰドとかカッサシオンなどがあります｡これらは全て貴族などの上流階級のための娯楽音楽として書かれたものだと言われていますが､その区分はあまり厳密ではありません｡
ディヴェルティメントは屋内用の音楽で､セレナｰドは屋外用の音楽だったと説明していることが多いのですが､例えば有名なK.525のセレナｰド(アイネク)がはたして屋外での演奏を目的に作曲されたのかと聞かれればいたって疑問です｡さらに､ディヴェルティメントは6楽章構成､セレナｰドは8楽章構成が典型的な形と書かれていることも多いのですが､これもまた例外が多すぎます｡
さらに言うまでもないことですが､19世紀以降に書かれたセレナｰド､例えばチャイコフスキｰやドヴォルザｰクなどの｢弦楽ためのセレナｰド｣などは､18世紀おけるセレナｰドとは全く違う種類の音楽になっています｡ディヴェルティメントに関しても20世紀になるとバルトｰクの｢弦楽のためのディヴェルティメント｣のような形で復活するのですが､これもまた18世紀のものとは全く異なった音楽となっています｡
ですから､これらは厳密なジャンル分けを表す言葉として使われたのではなく､作曲家の雰囲気で命名されたもの･･･ぐらいに受け取っておいた方がいいようです｡
実際､モｰツァルトがディヴェルティメントと命名している音楽だけを概観してみても､それは同一のジャンルとしてくくることに困難を覚えるほどに多様なものとなっています｡
楽章構成を見ても6楽章構成にこだわっているわけではありませんし､楽器構成を見ても管楽器だけによるもの､弦楽器だけのもの､さらには両者を必要とするものと多種多様です｡作品の質においても､｢卓上の音楽｣にすぎないものから､アインシュタインが｢音楽の形式をとった最も純粋で､明朗で､この上なく人を幸福にし､最も完成されたもの｣と褒めちぎったものまで､これもまた多種多様です｡アインシュタインは､全集版において｢ディヴェルティメント｣という名前がつけられていると言うだけで､騎馬バレｰのための音楽と繊細この上ない室内楽曲がひとまとめにされていることを強く非難しています｡ですから､彼は全集版にしたがって無造作に分類するのではなく､作品を一つ一つ個別に観察し､それがどのグルｰプに入るかを決める必要があると述べています｡
新モｰツァルト全集においては､アインシュタインが指摘したような｢無情｣さは幾分は改善されているようで､楽器構成を基本にしながら以下のような3つのカテゴリｰに分類しています｡
<第1部> オｰケストラのためのディヴェルティメント､カッサシオン
<第2部> 管楽器のためのディヴェルティメント
<第3部> 弦楽器と管楽器のためのディヴェルティメント
私にはこれらの作品を一つ一つ詳細に論じる力はありませんので､偉大なるアインシュタインがこれらの作品に寄せた賛辞を抜粋することで紹介に変えたいと思います
<第3部> 弦楽器と管楽器のためのディヴェルティメント
アインシュタインが｢音楽の形式をとった最も純粋で､明朗で､この上なく人を幸福にし､最も完成されたもの｣と評価したのは｢K247･K287･K334｣の3つの作品のことで､新全集では第3部の｢弦楽器と管楽器のためのディヴェルティメント｣のカテゴリに分類されています｡さらに､姉ナンネルの誕生日のために書かれたK251(アインシュタインは｢他の3曲よりもやや急いで投げやりに書かれた｣と評しています)や､彼がこのような室内楽的な繊細さの先駆けと評したK205もこのカテゴリにおさめられています｡
ただし､このカテゴリにはいくつかの断片作品の他にK.522:音楽の冗談 ヘ長調｢村の音楽家の六重奏曲｣がおさめられているのは謎です
K205:ディヴェルティメント 第7番 ニ長調
｢5､6人の演奏者が行進曲とともに登場､退場し､庭にのぞんだ蝋燭の光に明るい広間で､本来のディヴェルティメントが演奏するさまが想像される｡｣
K247:ディヴェルティメント 第10番 ヘ長調｢第1ロドロン･セレナｰデ｣
｢二つの緩徐楽章の第1の方はアイネ･クライネのロマンツェを予感させる｡｣
K251:ディヴェルティメント 第11番 ニ長調｢ナンネル･セプテット｣
｢なぜオｰボエを使うのか?それはオｰボエが非常にフランス的であるからである｡ヴォルフガングはお姉さんの前でフランス風に振る舞いたかったのである｡おそらくそれは､パリで一緒に住んでいた日々の思い出のためであろう｡｣
K287:ディヴェルティメント 第15番 変ロ長調｢第2ロドロン･セレナｰド｣
｢2番目のアダｰジョはヴァイオリン･コンチェルトの純正で情の細やかな緩徐楽章となる｡そして､フィナｰレは､もはや｢結末｣ではなく､一つの偉大な､全体に王冠をかぶせる終楽章になっている｡｣
K334:ディヴェルティメント 第17番 ニ長調｢ロビニッヒ･ディヴェルティメント｣
｢2番目の緩徐楽章はヴァイオリンのためのコンチェルト楽曲であって､独奏楽器がいっさいの個人的なことを述べたてるが､伴奏も全然沈黙してしまわないという｢セレナｰド｣の理想である｡｣
<第2部> 管楽器のためのディヴェルティメント
アインシュタインは管楽器のためのディヴェルティメントのことを｢われわれは､これらの管楽器のためのディヴェルティメントを一つ一つ扱う必要はない｡｣と述べています｡そして､｢それらは純粋の庭園音楽であり､･･･気むずかしい案出もなく緊張もない､形式の遊びである｣と言い切った作品が､この第2部にまとめられています｡
しかし､アインシュタインはそういいきりながら､｢この求めるところのない作品の系列の最後には､今度もまた非常にすぐれた3つの作品があり､この系列ばかりでなく､このジャンル全体の頂点と見なされるべきもの｣と賛辞を送っています｡
その3つの作品というのは､｢K361･K375･K388｣です｡
K361:セレナｰド 第10番 変ロ長調｢グランパルティｰタ｣
｢作品の直接の魔力は､単なる音響そのものから発する｡それはトゥティと独奏の絶え間ない交替であり､新しい組み合わせの饗宴がある｡｣
｢モｰツァルトが最初の緩徐楽章で第1ホルンと第2ホルンだけを使っていることは､彼のこの上ない芸術的叡智を証している｡それは恋する若者の高鳴る胸から､憧れと嘆きと愛とが息吹のようにあえぎ出る､あの星空のもとのロｰミオの情景である｡｣
K375:セレナｰド 第11番 変ホ長調
｢第1楽章はソナタ形式の理想的な行進曲に他ならず､ここの楽器のどれものための､華やかな旋律的､装飾的な生命に満ちている｡これを吹奏することは喜びである!｣
K388:セレナｰド 第12番 ハ短調｢ナハトムジｰク｣
｢ハ短調という暗い調性はモｰツァルトの社交音楽の中では唯一無二のものである｡ト短調がモｰツァルトにおける宿命の調性ならば､ハ短調は劇的な調性であり､いわば､叙情的なものがたえず陰気な発作に襲われるのである｡この第1楽章はハ短調ピアノコンチェルト(K491)への道を開いていると同時に､ベｰトｰベンの第5シンフォニｰへの道も開いている｡｣
<第1部> オｰケストラのためのディヴェルティメント､カッサシオン
アインシュタインは､このジャンルにおける最後のカテゴリとして､シンフォニｰとヴァイオリン･コンチェルトとに同時に近づく作品群をあげています｡このカテゴリにおける最も有名なものがK250の｢ハフナｰ･セレナｰド｣であり､アインシュタインは｢一対のホルンを持つ室内楽曲でもなく､吹奏楽でもなく､コンチェルタントなものへの傾向を持つオｰケストラ楽曲であり､シンフォニｰ楽曲である｣と述べています｡
新全集では主要な作品として以下がおさめられています｡
K113:ディヴェルティメント 第1番(協奏曲)変ホ長調
｢管楽セレナｰドと､初期のイタリア化したシンフォニｰの中間に位置する作品である｡弦楽器群と管楽器群はシンフォニｰのようにコントラストをなしているが､全体は決定的に野外音楽に傾いており､理想的な庭園音楽である｡｣
K131:ディヴェルティメント 第2番 ニ長調
｢ややのちに､これらのセレナｰデは､明白な結婚式の音楽､つまり少なくとも八ないし九楽章を持つ､ざわめくような性格の晴れがましいシンフォニｰとなる｡｣
K185:セレナｰド 第3番 ニ長調｢アントレッタｰ｣
｢旋律的な風刺に富み､結婚式の時のならわしどおり､思い切ってあからさまなエロティックな風刺もたっぷりある｡｣
K203:セレナｰデ 第4番 ニ長調
挿入されたヴァイオリンコンチェルトは全く成熟しきっていて､作品の中の真正の作品であって､ただのエピソｰドではない｡
K204:セレナｰデ 第5番 ニ長調
｢この曲は全般にのんびりと上機嫌に聴いていられる｡最後のアレグロではもう儀式らしさが感じられない｡｣
K239:セレナｰデ 第6番 ニ長調｢セレナｰタ･ノットゥルナ｣
｢音響と旋律法の点で､モｰツァルトの初期の作品中最も魅惑的な1曲であって､われわれは三つの楽章に補充を加える要求を感じない｡｣
K250:セレナｰデ 第7番｢ハフナｰ｣
｢一対のホルンを持つ室内楽曲でもなく､吹奏楽でもなく､コンチェルタントなものへの傾向を持つオｰケストラ楽曲であり､シンフォニｰ楽曲である｣
K286:セレナｰド 第8番 ニ長調｢4つのオｰケストラのためのノットゥルノ｣
｢ザルツブルグ近郊のミラベルにおける庭園の戯れと庭園の不思議のための､真の夜の音楽といえるだろう｡｣
K320:セレナｰデ 第9番｢ポストホルン｣
｢第1楽章では､モｰツァルトと大司教の関係が､単に音楽的=象徴的にであるとはいえ､はっきりとユｰモラスに描かれている｡｣
アレグロは戦闘的な性格を持っており､｢戦闘的性格は第二主題で完全に対立に発展する｡これはヴォルフガングの懇願をいっさい頑固にはねつける大司教である｡なにも気づかない大司教にこれを聴かせ､この肖像によって理想的な復讐をしてやろうということが確かにモｰツァルトの頭の中にはある｡｣
K525:セレナｰデ 第13番 ト長調｢アイネ･クライネ･ナハトムジｰク｣
｢四つの楽章は全く簡潔である｡音符一つ付けくわえることも不可能であろう｡個人的すぎることはいっさい言わない｡これは極度に小さな枠に収められた傑作中の傑作である｡｣
カザルスの歌うモーツァルト
指揮者カザルスの美質は何だろうと考えたときに、真っ先に思い浮かぶのは「歌う」事でしょう。ただし、その「歌」は流麗に流れていく心地よさとは無縁で、どこかその「歌」に命かけていますみたいな、そこに全体重がかかっているような「歌」なのです。
そう言えば、カザルスは何でもない「経過句」のようなワンセンテンスであっても、それを歌うことをオケに要求したと伝えられています。
カザルスにとって音楽に「経過句」なんてものは存在しなかったのです。
ですから、とりわけ彼の手になるモーツァルトは、ロマン派が好んだモーツァルトの姿を誰よりもロマン派風に描き出しているように聞こえます。
例えば、モーツァルトの青春の感傷が溢れている協奏交響曲の第2楽章なんかを聞けば、まさにカザルスとと言う巨人の全体重がかかったような歌い回しなのです。手垢にまみれたという言葉でさえも憚られるほどの「アイネ・クライ」にしても、第2楽章のロマンツェは今まで聞いたことがないような思いにとらわれます。
こういう音楽を聞いてそう言う思いにとらわれるというのは、それだけで値打ちがあります。(何だ、この指示代名詞だらけの文は＾＾；)
また、カザルスはプラド音楽祭では多くのピアニストとモーツァルトのコンチェルトを演奏しています。
長年の盟友でもあったホルショフスキーは言うまでもなく、ルドルフ・ゼルキン(生まれはボヘミアだが)やユージン・イストミン等のアメリカ勢、そしてイヴォンヌ・ルフェビュールやクララ・ハスキルというヨーロッパの女流ピアニスト等々です。そこでの、一番の聞き所は言うまでもなく歌う(嘆く?)第2楽章の重さでしょう。ライブ録音ですから、至るところから指揮者カザルスのうなり声は聞こえてくるは、そして、そう言うカザルスに触発されてピアノも心の底から歌っています。
もちろん、これを「重い」と思わぬわけではありませんが、ハイドンの時に感じたほどの違和感はありません。その辺りに、ハイドンとモーツァルトを分かつ何ものかがあるのかもしれません。